Liga Da Justiça - O Filme

Aquilo que a Warner Bros. Pictures sempre adiou, enquanto dona dos direitos de adaptação dos heróis da DC Comics para a tela, pode se tornar realidade. O estúdio contratou os roteiristas Kieran e Michele Mulroney para escrever o filme da Liga da Justiça da América.
Sempre adiou porque a WB não queria queimar o potencial de Batman e Super-Homem em um único filme. Parece que isso vai mudar - ou não, já que o estúdio não informou quais dos integrantes das várias encarnações da Liga aparecerão no filme. O filé mignon da editora - Super-Homem, Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Flash, Lanterna Verde, etc. - já integrou ou ainda integra a superequipe.
"A Liga da Justiça da América tem sido um dos perenes favoritos de várias gerações de fãs, então acreditamos que seu apelo junto ao público será forte e diversificado como os próprios personagens", disse o presidente de produção da Warner, Jeff Robinov, no anúncio da contratação do casal Mulroney. Kieran e Michele, respectivamente irmão e cunhada do ator Dermot Mulroney, têm no currículo apenas a adaptação recente do terror oriental Mirrors.
Contanto que não seja um trash como o filme de 1997, já está de bom tamanho.
Fonte: Omelete

Oscar - Curiosidades

# Três filmes mantêm o recorde de prêmios em toda a história: Ben-Hur (1959), Titanic (1997) e O Senhor dos Anéis - O Retorno do Rei (2003). Cada um levou 11 estatuetas.
# O diretor que mais venceu na categoria foi John Ford. Ele levou o prêmio quatro vezes: O Delator (1935), As Vinhas da Ira (1940), Como Era Verde Meu Vale (1941) e Depois do Vendaval (1952)
# Jack Nicholson também mantém a dianteira nas categorias de atuação. Como Melhor Ator venceu por Um Estranho no Ninho (1975) e Melhor É Impossível (1997). Já como coadjuvante levou por Laços de Ternura (1983).
# Meryl Streep é a atriz que mais indicações recebeu na história do Oscar. Foram 14 no total, sendo 11 na categoria principal e três como coadjuvante. Venceu duas vezes: A Escolha de Sofia (1982), como Melhor Atriz, e Kramer Vs. Kramer (1979), como coadjuvante. Em segundo lugar vem Katherine Hepburn, que concorreu 12 vezes na categoria principal. Apesar de ter ficado pra trás, em 2003, quando Meryl Streep concorreu por As Horas, Katherine tem mais estatuetas na categoria. Venceu quatro vezes: Manhã de Glória (1934), Adivinhe Quem Vem Para Jantar (1968), O Leão no Inverno (1969) e Num Lago Dourado (1982).
# Halle Berry foi a primeira mulher negra a vencer a principal categoria de atuação. Ela levou o Oscar de Melhor Atriz em 2002, por A Última Ceia.
# No mesmo ano, Denzel Washington foi escolhido Melhor Ator por Dia de Treinamento. Foi a primeira vez que dois negros venceram as principais categorias de atuação.
# Marlon Brando é dono de uma das histórias mais curiosas da história do Oscar. Indicado sete vezes como Melhor Ator e uma como Coadjuvante, Brando venceu duas vezes na categoria principal: Sindicato de Ladrões (1954) e O Poderoso Chefão (1972). Por este último, sequer compareceu à cerimônia, em 1973, e recusou o prêmio. Em seu lugar, ele mandou uma atriz desconhecida, chamada Sacheen Littlefeather, vestida como índia. O objetivo: fazer um discurso sobre a discriminação contra os nativos.
# Tatum O'Neal é a mais jovem ganhadora em uma categoria competitiva na história da premiação. Aos 10 anos, a atriz foi a Melhor Atriz Coadjuvante, por sua atuação em Lua de Papel (1973). Shirley Temple ganhou um "mini-Oscar" simbólico em 1935, por sua contribuição ao cinema.
# A mais velha foi Jessica Tandy, que, aos 80 anos, foi eleita a Melhor Atriz, por Conduzindo Miss Daisy (1989).
# O cineasta Robert Altman recebeu um Oscar honorário em 2006. Morreu aos 81 anos, em novembro do mesmo ano, por falência respiratória, decorrente de um câncer.
# Alfred Hitchcock foi indicado para o prêmio de Melhor Diretor cinco vezes, mas nunca ganhou. Em 1968, um pouco da injustiça foi desfeita: Hitchcock subiu ao palco para receber um Oscar especial, fazendo ali o discurso mais curto da história. Um seco "obrigado".
# Walt Disney é protagonista de um episódio comovente em uma cerimônia de premiação. O Oscar Especial que recebeu em 1938 veio personalizado. Ele ganhou uma estatueta em tamanho natural e sete miniaturas, representando a Branca de Neve e Os Sete Anões, uma das maiores obras animadas assinadas por ele.
# Pequenas também eram as estatuetas honorárias entregues aos atores-mirins naquela época. Shirley Temple recebeu uma delas, em 1934.
# O cara de pau: um sujeito roubou uma estatueta na frente de todo mundo na premiação de 1937 e ninguém falou nada. Como ele conseguiu isso? Alice Brady foi anunciada como a vencedora na categoria Melhor Atriz Coadjuvante, por sua atuação em Na Velha Chicago. A atriz não estava presente e nem mandou representante. Foi aí que o esperto entrou em cena. Levantou, dirigiu-se ao palco, pegou o Oscar, fez os agradecimentos e foi embora pela porta da frente, sem a menor cerimônia. Dez dias depois, a Academia tentou reparar a falha e mandou uma estatueta nova para Alice Brady, dez dias depois.
# Willie Fulgear, um cidadão comum, virou herói para a Academia. Ele encontrou, no lixo, 52 das 55 estatuetas que haviam misteriosamente desaparecido nove dias antes no caminho entre Chicago - onde são fabricadas - e Los Angeles. Como gesto de agradecimento, a Academia convidou o salvador para participar da cerimônia daquele ano.
# É comum os participantes aproveitarem a cerimônia para fazer discursos políticos. Em 1974 um homem totalmente pelado atravessou o palco com um cartaz pedindo paz no Vietnã. Ele conseguira entrar ao se vestir de smoking e crachá de "Imprensa VIP".
# No ano seguinte, Peter Davis e Bert Schneider (Corações e Mentes), vencedores na categoria Melhor Documentário, leram, em seu discurso, um telegrama enviado por um vietcong: "Por favor, transmita a todos os seus amigos na América o nosso reconhecimento por tudo que têm feito em prol da paz no Vietnã".
# Em 1994, Susan Sarandon e Tim Robbins protestaram contra a quarentena imposta aos cubanos com Aids na base americana de Guantâmano. A conservadora Academia deixou os dois de "castigo". Só voltaram à cerimônia em 1997.
# Ao levar o prêmio de Melhor Documentário por Tiros em Columbine, em 2003, o diretor Michael Moore não poupou críticas ao presidente George W. Bush. Moore fez um discurso protestando contra a Guerra no Iraque, além de atacar diretamente o chefe de estado, chamando-o de "presidente fictício, eleito por eleições fictícias". A platéia ficou dividida.
# A estatueta do Oscar mede 34 centímetros de altura e tem 3,850 gramas de estanho, cobre, platina e ouro.
# Ela começou a ser chamada de "Oscar" em 1931, dois anos depois da primeira premiação. Existem três versões para a origem do título. A primeira delas remete à Margaret Herrick, uma bibliotecária que mais tarde passou a ser secretária executiva da Academia. Ela achou que o objeto tinha as feições parecidas com as de seu tio Oscar. A segunda teoria não é muito diferente. A atriz Bette Davis alegava ser a responsável pelo nome do objeto porque também achava semelhanças entre ele e as "costas" do seu marido Harmon Oscar Nelson. A última vem de um grande crítico de cinema de Hollywood. Ele teria sugerido à Academia que humanizasse o prêmio, dando um nome à estátua, no caso, Oscar.
# Bob Hope mantém o recorde de apresentações em cerimônias do Oscar. Foram 18 no total.
# A Bela e a Fera até hoje é o único desenho animado a concorrer a Melhor Filme. Foi em 1992, ano em que O Silêncio dos Inocentes levou a melhor.
# A Segunda Guerra Mundial afetou diretamente a premiação. Durante o período, as estatuetas foram feitas em gesso, pela escassez de metal naqueles anos. Terminada a guerra, os vencedores puderam trocá-las pela versão em ouro.
# O país que mais concorreu ao prêmio de Melhor Filme em Língua Estrangeira foi a França: 32 indicações. Levou o prêmio nove vezes. A Itália vem em segundo lugar, com 26 indicações. Por outro lado, é o país que mais venceu a categoria - nove vezes.

Fonte:Correio Web

Jean-Claude Van Damme - Music Video

Jean-Claude Van Varenberg, conhecido como Jean-Claude Van Damme (Bruxelas, 18 de outubro de 1960) é um especialista em artes marciais e ator belga. Mais conhecido na Europa como "Os Músculos de Bruxelas", Jean-Claude Van Damme nem sempre foi assim. Quando criança era muito magrinho, sensível e muito, muito pequeno. Vendo isso, seu pai procurou algo que pudesse fortalecê-lo tanto física quanto mentalmente. Foi então que Van Damme começou a treinar Karatê, aos onze anos de idade. Pouco depois tornou-se um bom bailarino e dançou Balé durante seis anos. Aos dezesseis, recebeu a faixa preta e tornou-se campeão Europeu, vencendo o European Pro Karate Association, na categoria meio pesado. Notabilizou-se pela execução de um golpe que atinge a cabeça do adversário durante um giro de 360° graus. Van Damme era extremamente disciplinado e corria mais de três horas por dia, se dedicava muito aos treinos de caratê e também ao balé. Aos dezoito anos teve que escolher entre a dança e o Karatê porque uma companhia francesa de balé queria contratá-lo. Escolheu o Karatê, mas pela perfeiçao e leveza dos seus golpes percebe-se até hoje que as lições de balé foram muito válidas. Logo depois de vencer o campeonato Europeu de Karate foi pela primeira vez aos Estados Unidos disputar o Campeonato Mundial de Karatê na Flórida em 1979 e ficou desta vez o Vice-Campeonato mundial. Deslumbrado e muito entusiasmado com a América, Jean-Claude volta aos Estados Unidos em 1980, mas desta vez na Califórnia, onde conheceu a famosa Academia "Gold Gym" e iniciou os treinamentos na musculação. Ao voltar para a Bélgica resolveu montar uma Academia em Bruxelas: "The California Gym", a qual foi um grande sucesso. Jean-Claude treinava por horas e horas para construir seu corpo e fortalecer sua estrutura muscular. Mas seus projetos eram outros: Os Filmes. Ele conseguiu alguns contatos na Europa, chegando a participar de uma produçao francesa chamada Rue Barbare, lançado em 1983, no qual ele trabalhou apenas como figurante. Como Van Damme queria mais que isso, o único jeito seria então voltar para os Estados Unidos. ­Em 1982 ele deixou Bruxelas e foi para Los Angeles, em busca de seu maior sonho: se tornar um astro de Hollywood. Depois de pouco mais de um ano morando em Los Angeles, conseguiu trabalhar como figurante nas filmagens de Braddock. Em 1984, participou de um pequeno filme chamado Monaco Forever em que interpretava um lutador gay de caratê. Em 1985, Van Damme atuou como vilão no filme Retroceder Nunca, Render-se Jamais, seu primeiro papel de destaque. Dois anos depois, protagonizou o mega-sucesso "O Grande Dragão Branco", e, desde então, nunca mais parou de filmar, não somente como ator, mas também como escritor, roteirista, produtor, diretor e coreógrafo das cenas de lutas em diversos de seus filmes.
Fonte: Wikipedia

Minha opinião vem depois....

Tony Jaa Music Video

O Protetor - Tony Jaa is Back!!!

Um jovem lutador precisa ir para a Austrália recuperar seu elefante roubado. Ele parte nessa viagem com a ajuda de um detetive. Porém, chegando a seu destino ele descobre que a missão é bem mais difícil e complicada do que aparentava já que ali ele terá que lutar contra todos, inclusive uma gang liderada por uma mulher maligna e seus dois guarda-costas mortais. Assim, a produção promete uma série de cenas de ação de tirar o fôlego e uma movimentação que não decepciona os fãs de filmes dessa linha em nenhum minuto.
Trailer:

Elenco e Equipe Técnica
Tony Jaa
Petchtai Wongkamlao
Bongkoj Khongmalai
Xing Jing
Distribuição: California Home Video
Direção: Prachya Pinkaew

Rocky AMV's

Rocky Balboa - Critica Do Morcego

Quando fiquei sabendo já há algum tempo pela rede (net) que haveria um novo filme do Rocky, fiquei receoso e empolgado ao mesmo tempo, a oportunidade de ver Sylvester Stallone novamente na tela grande e interpretando o personagem que lhe trouxe fama, e ainda ouvir o mais que reconhecido tema do filme, Gonna Fly Now, de Bill Conti, a idéia me pareceu excelente com um misto de medo. Medo de que fosse só mais uma produção caça níqueis de Hollywood, para lucrar mais dinheiro com uma franquia praticamente morta e enterra-la de vez com um péssimo filme. Mas mesmo assim nesta terça feira de carnaval não resisti, e me dirigi ao cinema. O bom e velho Cine Ritz, o ultimo cinema no centro da cidade, que ainda sobrevive aos shoppings. Bem lá fomos nós, o filme já começa com a famosa canção tema, e daí em seguida vemos um Rocky amargurado com a perca de sua amada Adrian, e triste por seu filho não lhe dar a devida atenção. Vemos o antigo boxeador se afogando num mar de nostalgia ao visitar tudo o que lhe fora importante no passado, e que nos faz pensar que realmente e um fim de uma era. Mas, mais importante do que isto Stallone nos mostra que e um ator de verdade ao nos emocionar enquanto diz ao seu filho que não é como você revida o que a vida lhe faz. Mas o quanto você agüenta apanhar dela. Para quem e saudosista assim como eu de filmes bons de roteiros e não somente de efeitos especiais. E para quem sente falta de filmes com ação, mas com conteúdo. Rocky Balboa e um prato cheio. E é totalmente emocionante, quando na única cena de luta do filme, quando Rocky cai e se lembra “...o que disse ao guri? não e como revida o que a vida lhe faz mas como você agüenta. Levanta!!!” E ele levanta foi totalmente empolgante e uma experiência única ver as pessoas dentro do cinema, gritando o nome de Rocky e vibrarem quando este se levantou, e socou o seu adversário , mostrando que esta velho mas vencido jamais. Mais emocionante ainda foi ver o tanto de cabelos brancos, senhores e senhoras também, assistindo ao filme e vibrando com este clássico do cinema. Se você ainda não viu deve ver. Rocky Balboa não e um filme sobre um lutador de boxe, mas sobre um homem que encara seus objetivos e que não foge ao se confrontar com eles, que faz o melhor para vencê-los, uma verdadeira lição de vida. Talvez o momento mais triste do filme seja o final, quando Rocky aparece dando tchau ao tumulo de sua amada, você percebe que na verdade também e um adeus aos fãns. Pois convenhamos, o personagem e o próprio Stallone, e acredito que este seja o ultimo Rocky de sua carreira. Esperemos que Rambo IV programado para 2008, seja pelo menos metade do que Rocky foi. Nota 9,0. Até mais Rocky.



Trailer do filme.
Por: Huntersirad.

Lobo Paramilitar Christmas - Fan Films

Voltando aos posts de fanfilms desta vez temos ai o filme do LOBO, sim o maioral tem um filme, e até que e bem feito.
Para ver o filme clique aqui.
Aqui para ir a pagina oficial do filme.
E aqui para visitar uma pagina com informações sobre o personagem.
Sobe o filme:
The Lobo Paramilitary Christmas Special (Lobo versus Papai Noel)

Ficha técnica:
Elenco:
Andrew Bryniarki (Scooby Doo) ..... Lobo
Tom Gibis (Digimon) ..... Coelho da Páscoa
Michael V. Allen (Cop) ..... Papai Noel
Michael Goodrow ..... Cecil
Doug Blakeslee ..... Roger
Charles Wyman ..... Byron
Jim O’Brien ..... Barman
Chandler Levrich ..... Elfo de Segurança #1
Robert Moss ..... Elfo de Segurança #2
Rachel Moore ..... Coelhinha #1
Amy Fadhli ..... Coelhinha #2
Produção:
Sott Leberecht ..... Diretor
Sam Esmail ..... Produtor
Luke Little ..... Diretor de Fotografia
Chris Jones ..... Editor, Construção do Set
James Thompson, Jr. ..... Designer de Produção
Paul Bello ..... Editor de Roteiro, Construção do Set
John Mattingly ..... Diretor Assistente
Ken Niederbaumer (Hollow Man) ..... Efeitos Especiais e Maquiagem
Sandra Frye ..... Figurinista / Designer do Set
Keith Giffen (Lobo) ..... Baseado nos quadrinhos de (escritor)
Alan Grant (Lobo) ..... Baseado nos quadrinhos de (escritor)
Simon Bisley (Heavy Metal 2000: F.A.K.K.2) ..... Baseado nos quadrinhos de (artista)
Gretchen Houk ..... Supervisora de Direção de Arte
Rebecca Bloom ..... Diretora de Arte
Justina (Boom Boom) Turner ..... Assistente de Direção de Arte
Parish Hirakashi ..... Assistente de Direção de Arte, Responsável pelo Guarda-Roupa
Melanie Rein ..... “Properties Master” / Assistente de Design de Produção
Tom Adams ..... Construção do Set
Norris Houk ..... Construção do Set
Adam Kelin ..... Construção do Set
Carman Green ..... Construção do Set
Scott Gerard ..... Construção do Set
Kory Victor ..... Construção do Set
Jason Brock ..... Construção do Set
Randy Leon ..... Construção do Set
Alex Noble ..... Efeitos Especiais de Maquiagem
Jenny Lipkin ..... Efeitos Especiais de Maquiagem
Shelly Willis ..... Efeitos Especiais de Maquiagem
Cleve Gunnderman ..... Efeitos Especiais de Maquiagem
Chuck O’Brien ..... Efeitos Especiais de Maquiagem

Fãs de quadrinhos não páram de falar sobre o curta-metragem da AFI “The Lobo Paramilitary Christmas Special” visto no Comics2Film na última semana. A principal pergunta da maioria dos leitores é “Onde podemos assisti-lo?”
Infelizmente, não temos uma resposta ainda. Este é um filme de estudante feito sem a permissão da DC Comics, portanto qualquer distribuição legal do filme é difícil.
De qualquer forma, esta semana C2F conversou com James W. Thompson, Jr., designer de produção do filme. Thompson mostrou algumas fotos dos bastidores do projeto e nos deu algumas explicações sobre como estudantes da AFI, num orçamento quase inexistente e um prazo militado, transformaram o Maioral num filme.
“Tivemos uma semana e meia, talvez duas semanas, para estudar este filme em particular. E então, tivemos quatro dias para filmar”, disse Thompson, acrescentando que a escola ofereceu apenas $2400 para o orçamento do filme. “Então você tem cerca de uma semana e mais para editar, planejar e gravar o filme. Pegar isso tudo e colocar tudo junto nesse tempo é realmente uma coisa legal legal”.
Thompson disse que ele tentou fazer o máximo possível de referências à história em quadrinhos quando estava trabalhando no filme do Lobo. “É difícil quando você vê um material desenhado nos quadrinhos e precisa materializá-lo de alguma maneira e isso tem que funcionar no mundo real. Não é algo fácil”, disse Thompson. “Por exemplo, uma arma é desenhado num tamanho gigantesco. Você não vai encontrar [uma arma assim] então precisa fazer uma”.
Thompson disse que o orçamento de seu departamento de arte era cerca de $800 para o filme. Com isso na mão, o departamento de arte teve que usar os materiais que puderam encontrar no inventário da AFI. “A parede de aço inoxidável que estava atrás do Papai Noel foi doado pela AFI. Eu achei que seria realmente legal se pudéssemos pegar aquele aço inoxidável industrial, colocar fogo e pintá-lo de um jeito bem natalino e caseiro”, disse Thompson. “A mesma coisa com a cabine de controle dos elfos”.
“Uma de nossas designers de produção, Melaine Rein, disse depois da peça estar pronta que ficou espantada porque viu o material que eu estava estendendo no chão e o viu pronto e disse ‘o que ele vai fazer com essa merda’”, Thompson nos disse.
O Bar Espacial, onde o filme começa, foi um desafio, deixando o time do design tendo que construir o set de filmagens como uma tela em branco.
“Era uma sala totalmente branca, não havia nada lá. Tive que transformá-la numa espécie de bar espacial todo preto como você pode ver. O pior era fazer isso sem poder pintar as paredes”, disse Thompson. “Então eu tive que cobrir as paredes com papel e produzir tudo que fosse possível para que parecesse com um bar, mas sem tocar nas paredes”.
O grupo teve que criar um retrato convincente do mundo macabro no qual Lobo vive. Thompson também enfatizou que o design de produção foi claramente um esforço de conjunto. “Sem todas essas pessoas eu nunca conseguiria fazer isso. Meu trabalho foi colocar tudo com a mesma cara”.
Thompson tem um elogio em particular para a supervisora de direção de arte Gretchen Houk e a assistente de design de produção Melaine Rein. “A coisa bonita sobre essas duas pessoas e que elas não são estudantes. Elas são profissionais no mundo real e arrumaram um tempo porque gostam de ajudar estudantes e fazer seu trabalho. Elas vivem pela arte”, disse Thompson.
Thompson aplaude todos os envolvidos com o filme pela contribuição na produção. “Uma das coisas que eu aprendi trabalhando nesses curta-metragens na escola é que, mesmo que o roteiro seja muito bom e mesmo que os membros da equipe sejam talentosos, se eles não trabalharem como um time o filme acaba fracassando”, disse Thompson. “Apesar de todos os meus filmes terem aspectos em que eles foram bons, esse é o único no qual eu acredito que todos estiveram ligados no que foi feito”.
Fonte: Lobo Brasil

Sympathy For Lestat

Blade Trinity (Movie Clip) Techno Music

Blade: Trinity

Tonde Buurin (Super Pig) OP

Vampiro Indeciso

Rammstein

Cold - Queen of the Damned

Queen Of The Damned - A Rainha Dos Condenados

Forsaken
Tudo bem o filme e praticamente um insulto ao livro, mas pra quem não leu o livro e um filme legal com uma trilha sonora muito boa, mas pra quem não leu o livro um pequeno conselho: LEIA!!!!! E perfeito, muito muito muito muito melhor do que o filme. Vale a Pena.

Tinco! Tlinta e Tinco! (animamundi)

Hahahaha!!!

The Internet is for Porn - Legendado

Microsoft Firefox

Não saquei, o da "Microsoft Firefox", mas eu uso e recomendo navegador (browser) FIREFOX.

O Google Vai Dominar O Mundo

"O vídeo que você vai ver abaixo narra a origem da Internet, como ela atua nos dias de hoje e o que acontecerá com a mesma até 2015. Com um detalhe: pelas previsões citadas, o Google dominará a Web (e o mundo), a forma como a notícia..."
Muito legal este documentario e de certa maneira desconcertante, da até um pouco de medo. Pois lembra aquelas historias de filmes de ficção cientifica como a serie Exterminador.

Medo, Muito Medo

Space Ghost!!!!

Tosco, mas engraçado.

JUSTICE LEAGUE -SUPERGIRL- HAVEN'T YOU HEARD?

Cool!!!

Nostalgia - Grease ( Nos Tempos da Brilhantina)

"E é so você que entende essa saudade que eu sinto de tudo que eu ainda não viiiii..... tentei chorar e não conseguiiii...." Legião Urbana

Fan Films - Curta Nacional Refilmagem de Matrix

MATRIX: BAIXO ORÇAMENTO (THE MATRIX: LOW BUDGET)

Galeria

Galeria com varias artes impressionantes. Clique nas imagens.

Holy Avenger

Holy Avenger

Criação: Em 1998, na revista Dragão Brasil (Editora Trama), o trio Marcelo Cassaro, Rogério Saladino e JM Trevisan publicou uma aventura para o jogo de RPG (Role Playing Game ou jogo de interpretação) Tormenta, com o título de Holy Avenger. A aventura - ou campanha, como são chamadas pelos RPGistas os desafios criados para uma partida - foi publicada em três números da Dragão (44 a 46) e fez enorme sucesso entre os leitores.
Cassaro, editor da Trama que já havia trabalhado nos estúdios de Maurício de Sousa e na Editora Abril Jovem, viu no sucesso da aventura a possibilidade de transformá-la em algo mais. A Trama já vinha alcançando sucesso com quadrinhos nacionais argumentados por ele - como Godless, UFO Team e o excelente Lua dos Dragões - e resolveu apostar na idéia. Assim, em 1999 chegou às bancas o primeiro número da revista em quadrinhos Holy Avenger, com argumento de Cassaro e desenhos em estilo mangá de Érica Awano.
Logo de cara, a revista conquistou um público fiel, composto não só por RPGistas como também por fãs de mangá e de fantasia e ficção científica. As histórias se destacaram tanto pelos bons argumentos quanto pelos excelentes desenhos. Érica Awano, por sinal, faz brincadeiras com mangás e animes famosos em algumas aventuras, por meio de "citações visuais" a eles. Cassaro e Érica também adotaram no gibi (mensal), com sucesso, pelo menos duas características típicas de mangá: o traço infantil que transforma os personagens em crianças quanto há uma cena cômica, e uma "sensualidade light" que mostra personagens sem roupa (em especial a "elfa peituda" Niele) sem, no entanto, mostrar detalhes como os bicos dos seios ou qualquer tipo de genitália, obtendo um resultado mais cômico que sexy. A mistura do argumento de fantasia de RPG, traço japonês e bom argumento brasileiro emplacou tanto que a Trama já planeja séries solo com os personagens de Holy Avenger, que também já têm seu próprio site na Internet.
O único detalhe que chateia alguns leitores é o fato da revista não chegar a todas as bancas com periodicidade regular e o fato de o gibi ter poucas páginas coloridas e o restante em preto e branco - segundo os editores, porém, este último fator é uma tentativa de se aproximar dos mangás publicados no Japão, que são em preto e branco e de vez em quando trazem algumas páginas em cor.

Enredo: A história começa com a druida Lisandra e seu "primo", um lobo, visitando pela primeira vez uma cidade, a metrópole de Valkaria. Criada na ilha de Galrasia junto a criaturas selvagens - entre as quais um guerreiro de uma raça troglodita chamado Tork (na ilustração ao lado aparecem Lisandra e Tork) - a moça está na cidade para procurar um renomado ladrão, chamado Galtran.
Antes que possa procurá-lo, no entanto, ela é detida pela guarda por andar com um lobo e acaba revelando que procura o ladrão para realizar um roubo. Lisandra é presa e seu "primo"acaba sendo morto por um dos guardas ao tentar defendê-la. Na cadeia, ela é "salva"(mais ou menos) por um ladrão que se identifica como Galtran, mas é na verdade Sandro Galtran, filho do famoso ladrão e um iniciante atrapalhadíssimo na "arte"do furto.
Ainda assim, Sandro a salva e ela revela ao rapaz que está atrás de uma pedra, um rubi da virtude. Lisandra está atrás de rubis como este porque, noite após noite, sonha com o guerreiro Paladino (ao lado), o maior herói de Arton, cujo corpo repousa na ilha de Galrasi. A druida acredita que ama o herói e quer conseguir as pedras (que se encaixam na armadura dele) para resuscitá-lo.
Sandro e Lisandra, então, invadem o Palácio de Naxus Dilkar e derrotam dragão que guardava o Rubi da Virtude. Agradecida, Lisandra retorna a Galrasia com a gema. Enquanto isso, Sandro fica sabendo da existência de outra pedra e invade o quarto de sua possuidora: Niele, a mais poderosa e exuberante (entenda-se siliconada...) maga elfa do Reinado. Depois de receber relâmpagos bolas de fogo, ser perseguido por toda a cidade, transformado em hamster gigante, ser morto e depois devoldido à vida, Sandro finalmente convence Niele a ceder sua gema. Infelizmente, ela insiste em acompanhar o ladrão em sua viagem até a ilha de Galrasia e demais aventuras em busca de outros rubis. Já Lisandra reencontra seu "pai adotivo", Tork, e o convence a partir com ela também em busca de rubis. A partir daí, os quatro se envolvem em diversas aventuras, encontrando outros heróis e vilões diversos (e se separando e se encontrando uns com os outros), sempre em busca dos rubis. No presente momento, o quarteto já conseguiu rubis suficientes par que o Paladino volte à vida, mas sem força total, e as aventuras (e mistérios) em torno dos rubis continuam.

Personagens

Lisandra: jovem druida, uma sacerdotisa de Allihanna, a deusa da natureza. Criada por animais na ilha pré-histórica de Galrasia, ela não tem qualquer pista sobre seus pais verdadeiros - exceto pelo bracelete de ouro que traz no pulso esquerdo. Lisandra pode falar com os animais e tem poderes mágicos de cura. Ela também pode invocar uma armadura e armas mágicas de madeira e espinhos, tão mortais quanto qualquer lâmina metálica. Recentemente ela provou que também pode criar esses itens a partir de outros materiais, como coral.

Sandro: Filho do grande Galtran, um dos mais famosos ladrões aventureiros do Reinado, Sandro quer seguir a mesma carreira - mas o pai, arrependido da vida de crimes, recusou-se a ensinar o "ofício" para o filho. Como resultado, Sandro é um ladrão totalmente incompetente, mas aproveita a fama trazida pelo sobrenome para conseguir missões. Sandro usa como arma o kailash, uma combinação mágica de funda e boleadeira.

Niele: Linda, exuberante e um tanto desmiolada, Niele é a maga elfa mais famosa e poderosa em todo o Reinado. Com seu cajado ela pode lançar TODAS as magias existentes (e até algumas não existentes!) quando e quantas vezes desejar - só que Niele não controla bem esse poder e costuma cometer (muitos) erros. Niele veste (?) apenas um conjunto de tiras de couro unidas por anéis de aço e gosta muito de cantar. Ela exala alegria e entusiasmo, mas parece esconder um passado sombrio. Resolveu ajudar "Sandrinho" - que acha um gatinho - em sua missão de reunir os Rubis, mas já percebeu que o jovem ladrão está amando Lisandra e seu maior desejo é que os dois fiquem juntos.

Tork - Membro da raça guerreira dos trogloditas - um povo maligno de homens-lagarto subterrâneos -, Tork foi expulso da tribo ainda filhote por ter nascido anão. Depois de vagar pelo mundo e passar algum tempo em Galrasia com Lisandra (a quem ele chama de "Filhota"), ele agora tenta viver entre os humanos como guerreiro mercenário. Tork é rabugento, brigão, grande apreciador de cerveja e seu mau cheiro e maus modos tornam difícil o convívio social com humanos. Tork luta com um machado mágico feito com a garra decepada de Deenar, um elfo-do-mar e seu antigo inimigo. Na falta dele, também podem contar com as temíveis garras e presas. Às vezes, quando irritado, também pode exalar um gás fedorento que enfraquece os inimigos - mas que funciona apenas contra humanos e semi-humanos (elfos, meio-elfos, anões...).

Completam o elenco outros personagens como o já citado guerreiro Paladino, a centaura Odara, o vilão mestre Arsenal, o sumo-sacerdote Nekapeth,o capitão James K. e sua irmã Anne, a cozinheira Petra, o bardo Luigi Sortudo, o elfo-do-mar Deenar, o necromante Vladislav, a gladiadora Loriane e vários outros.

Curiosidade: Até nome é de RPG - Uma das perguntas mais freqüentes sobre Holy Avenger é o por quê do nome em inglês. Holy Avenger, ou "vingadora sagrada", é o nome de uma espada usada pelos paladinos, os guerreiros santos do jogo de RPG Dungeons and Dragons - o mais famoso e primeiro dos jogos de interpretação. No caso da revista, a homenagem adquire também outro significado: como em inglês o termo Holy Avenger não tem gênero definido, em português ele também pode ser traduzido como Vingador Sagrado, que no caso se aplica ao herói Paladino da HQ. Outra ligação forte do quadrinho Holy Avenger com o RPG é o fato da revista trazer fichas com as características de jogo com os personagens que aparecem no gibi. Desta forma, o leitor pode usar os personagens para jogar com eles em suas campanhas de Tormenta.

Clonado do: Cosmo HQ

Holy Avenger é a série de quadrinhos brasileira no gênero aventura de maior longevidade no país. Criação de Marcelo Cassaro, Rogério Saladino e J.M. Trevisan, e ilustrada por Érica Awano, Holy Avenger atingiu 42 edições publicadas mensalmente ao longo de pouco mais de três anos, tendo gerado também diversas edições especiais relacionadas ao seu universo. Por ser uma história em quadrinhos no estilo japonês de mangá, segue a filosofia japonesa de que toda boa história tem um começo, um meio e um fim, portanto limitada a um número de edições. A série é baseada no cenário de Role Playing Game Tormenta e conta a saga de Sandro Galtran, um aspirante a ladrão, no mundo de Arton, uma terra de fantasia medieval com elfos, anões, deuses e artefatos mágicos. Atualmente está em desenvolvimento um animê desse mangá brasileiro, que será seguido por um longa-metragem....(+mais)
Site Oficial.
Wallpapers.

Holy Avenger Varias Animações

Animação não oficial de Holy Avenger por ON-OFF.
Animação Cearense produzida no Núcelo de Animação do Ceará (NACE).



Tosca mas interessante.



Abertura Do Anime Brasileiro



Versão "rejeitada" da abertura.

Fazendeiro Sacrifica Noivas Para Casamento no Além

Polícia chinesa prendeu três homens acusados de matar duas garotas para vender seus corpos como "noivas fantasmas" para homens solteiros.
Elas foram vítimas de uma antiga crença que ainda sobrevive em algumas regiões do oeste da China. Eles acreditam que homens que morrem jovens e solteiros devam ir para a sepultura acompanhados por uma mulher, que será sua esposa no além. O normal é que essas moças tenham morte natural. Mas um fazendeiro de 35 anos resolveu ganhar uma grana rápida em cima dessa lenda. Yang Donghai confessou ter assassinado uma mulher que ele comprou de uma família pobre por 1.500 dólares no ano passado. Eles pensavam que a garota estava sendo negociada para um casamento arranjado. Yang matou a noivinha e e vendeu seu corpo por 2 mil dólares. Entusiasmado com o novo ramo de negócio, arranjou dois cúmplices, matou uma prostituta e a vendeu por mil dólares. "Fiz isso pelo dinheiro fácil", confessou Yang. "Se eu não tivesse rodado tão cedo, já tinha planejado mais alguns", confessou, friamente. Ele disse ainda que é peixe pequeno no esquema e que quem comprou as moças foi o agente funerário Li Longsheng. Li é especializado nos macabros casamentos fantasmas.

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Eee saudade da minha infância.

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Buaaaaaaaaaaaa, por que eles não lançam isto em dvd? Snif, Snif...

Duck Tales Os Caçadores de Aventura

Que saudade deste desenho. Se alguém tiver o link pra download avisa please, ou posta ai nos comentarios.